青岛慧谷影视：数码相机的视频拍摄技巧

说到 DC 的视频拍摄技巧，其实与DV 也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[

1.移

在使用 DC 进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是*能体现我们日

常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受， 因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。

而且很多老款的DC 和一部分新款DC 在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。

2.摇

摇镜头也是DV 拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像

机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽， 相机拿稳， 然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一   样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时**能保持主体在画面中的某一个固定位置。

3.推

推镜头， 就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过， 我们**始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。

4.拉

拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也

会说“拉近，”只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是   推镜头的逆转。 与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是

为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，*后定格在一个全景或者大全景上。

1.画面稳定是DV 拍摄的核心

三脚架是*稳定的方案

所以拍摄 DV 保证稳定才是根本之道，在拍摄视频的时候，能够双手持机的一定要使用双手，除了右手正常持机之外，左手也要参与进来，扶住屏幕使机器稳定，如果胳膊肘能够再顶住身体提供撕三个支点，那么摄像机将会更加稳固。

这是使用摄像机标准的持机方式，当然根据具体的环境使用方法还是有些不一样，但

是总的来讲，有这样几条原则，双手握住DV ，机器重心应放在腕部，同时保持身体稳定， 可以找个依靠的物体（如墙壁、柱子、树木）来稳定重心，若需要移动拍摄也要保证是双手

握住 DV ，将机器的重心放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。这样才能保

证拍摄的视频在很大程度上是稳定的，有利于后期的观看。

2、保持画面的水平

拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线 ) 及垂直线 (如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行。

保持画面水平符合客观事实

这点和使用相机还是有很大的差别的，在拍照的过程中有的时候为了追求一种特殊的

效果， 采用斜构图来突出画面中的某些元素，但这点在摄像机中并不是很适用，个人认为保持水平是遵循客观事实的，因为我们看到的所有东西在大的方向上都是基于水平面的，这个时候如果你采用倾斜的机位拍摄，会让观看者觉得很不舒服，因为这有悖于我们眼睛所看到 的世界。

3 、拍摄时间的把握

记得当时单反相机刚刚有视频拍摄功能的时候，很多机器都有拍摄的时间限制，这在

很大程度上都是出于对机器的保护，因为单反相机感光器件面积比较大，持续长时间工作发热量较高，那么为了保证画质和传感器，就加入了时间限制。

几分钟对于拍摄视频来说是不够，但是大家要知道的是你所有观看的电影电视剧等等，

都是又无数个几分钟（其实每个镜头的时间很短，只有几秒到十几秒的时间）组成的，所以几分钟对一个镜头来说已经是非常奢侈的了。试想，   让你看同一个角度同一个动作的视频几分钟估计你早就失去兴趣了，让你举着摄像机拍摄几分钟估计你胳膊就失去知觉了，所以拍摄视频要分镜头来拍， 同样一个动作或者是一个场景通过几段甚至是十几段几秒钟的视频连

续展现出来就会生动很多。

通过拍摄多段视频，*后剪辑在一起形成一个完整的镜头

所以以后再拍摄视频的时候，不妨降时间控制到如下水平，特写镜头控制在2－ 3 秒， 中近景 3 －4 秒，中景5－6 秒，全景6 － 7 秒，大全景6 － 11 秒，而一般镜头拍摄以4 － 6 秒为宜。 按照这样的时间掌握控制拍摄，才能让后期的制作及观看者明白拍摄者的意图及看

清楚拍摄的场景。这样将你拍摄的视频剪辑到一起的时候，才会变得更加生动，不至于一个场景拖拉几分钟。

4 、保证构图平衡，拍摄出独特的视角

构图的关键在于“平衡”。在拍摄自然风光时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，

因为这样做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。多数摄像机内部都有九宫格标识，如

果你不是非常熟练的话，可以在屏幕上将九宫格调出来，这样就能保证基本的构图，对于新手来讲非常有用。

在拍摄过程中使用不同的拍摄机位就可以轻松获得不同的视角，可营造出不同的镜头

气氛。 镜头由下往上拍摄主体，可以突出被摄体的高大形象；镜头由上往下拍摄主体，可使得被摄体变得渺小而产生戏剧性的效果。所以各种环境的构图法则需要你多看，只有这样才能轻松熟练的应对各种环境，保证拍摄的视频生动活泼。

5 、学会利用景深

利用长焦端就能拍摄出这样的浅景深效果

景深的基本常识是光圈大，景深小；光圈小，景深大。大景深是业余使用者的好帮手，   这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果。此外我们还可以通过拉长镜头获得较浅的景深，以突出主体，

所以当你拍摄的主体非常鲜明的时候，不妨好好利用这个主体，用长焦端拍摄， 这样拍摄画

面主体清晰，背景模糊，你想表达的一目了然

6 、谨慎使用镜头内变焦

现在摄像机的变焦杆都是采用的分段式设计，随着你拨动幅度的不同，变焦速度也不

同，从后期的观感来说，轻微拨动变焦杆让镜头缓慢变焦才是视频拍摄的**选择，切记视频拍摄中不要像数码相机一样瞬间从广角端变到长焦端，因为拍摄视频的时候是记录的连续 影像，快速变焦在回放的时候看起来就会头晕，所以缓慢变焦让观看者清楚的看到视频是变

焦速度的*底线。

对于同一个场景的镜头表达，使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。

7 、尽量避免逆光拍摄

顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。 而逆光拍摄因为摄像机宽容度不足，在高反差的情况下很容易使高光部分过曝，阴影部分又看不清楚， 结果细节全部丢失，画面没有任何美感可言。所以尽量采用顺光拍摄，除非你是拍摄夕阳剪影， 否则不要轻易尝试逆光拍摄视频。有一种说法：好的摄影者，永远让太阳在   自己的背后，说的也不是没有道理。

拍摄夕阳剪影的时候可以采用逆光

8 、如何获得平稳的摇镜头

不方便携带三角架时，想把大场景拍摄下来，大家都会把DV 摇起来，要注意的基本姿势是：首先将两脚分开约50   公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，

画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。

要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点   一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。

摇镜头一定要平稳

摇镜头还要注意的一点就是要保证画面的稳定，要知道一个轻微的晃动反映到*终的视频上都会出现晃动，对观看都有影响，所以摇镜头一定要保证画面稳定。

9 、夜景拍摄

使用 DV 拍摄夜景是一件十分头痛的问题，相信有许多用户都有惨痛的经验，眼前灯

火辉煌的美景， 拍摄起来确是完全走样，甚至是惨白一片，想要的细节没有，想要的美景没有，让你开始抱怨摄像机，这问题其实在摄影机，而是你不知如何运用手动调整的功能来对

应。这个时候可以使用摄像机的手动曝光功能，在拍摄夜景的时候，由于光线比较暗，       所以摄像机会自动增加曝光，   这一增加， 画面整体就被提亮了，所以才会出现上面的问题，    这个时候就需要手动控制曝光，让暗处按下去，亮出不是惨白一片。一般情况下，手动曝光以亮

处的曝光为主。

夜景拍摄用手动曝光，以亮处曝光为主

此外，如果你不会手动控制的话，那么可以用夜间摄像功能，例如您可以利用此功能

满意地拍下美丽的夜色风景。方法很简单：启动DV 的夜景拍摄功能，这是目前DV 都具有的功能。

10、白平衡的掌握

我们在旅行中拍摄，身处的场景往往瞬息万变，这一刻是室外的阳光明媚，下一刻可

能就是室内的光影交错。 一般我们 DV 机的自动白平衡基本可以自动适应， 在大多数情况下， 白平衡不需要我们过多的干预，   因为摄像机会自动调整，   并且不会出现太大的偏差。   就算是追求效果，也可以使用摄像机内置的白平衡，譬如室内室外等，**阶的就是手动设置了，

不过手动设置的话就比较麻烦，尤其是当经常穿梭于室内室外的时候。所以这点对于大多数人来说， 基本上可以忽略，但是对于老鸟来说，准确的设置白平衡或者是活用白平衡也会让 视频非常出彩。

鉴于旅行中自然风光多属于红花绿草，对于绿色的表现，如果将白平衡调整得偏暖一

点，会有更好的表现。另外如果是使用自动白平衡，在从室外进入室内的时候，要把DV 关掉重开一次， 让白平衡启动自动调整。这样的情形在旅行中其实还是蛮多的，比如我们在很多风景景点的寺庙拍摄，就要注意这点。

入门级用户可以忽略白平衡，高阶用户活用白平衡小结：

DV 拍摄就要灵活机动，善于变化，既要拍景，又要摄入，由景物的空镜头摇向人物，

让人物走入空镜头画面，由人物的欣赏视线或行走方向再摇出景物，或是由全景人物推向景物结束录像，以使人、物有机地融合在一起。这样拍摄出来的录像片比较符合观看习惯。当   然，在拍摄过程中，也可以有意识地穿插拍摄一些纯景物的镜头。总之要想DV 画面具有吸引力，就必须多动脑筋的拍摄，多多体验，多多学习，记录属于自己的点滴生活

整理以下拍摄技巧，供大家学习和参考！

一、拍摄的总体要求是：平、准、稳、匀。

1.平，保持摄录机处于水平，这样拍摄出来的影象不会歪斜，尽量让画面在取影器内保持平衡；

2.准，大多指摇、甩镜头，起幅和落幅特别是落幅要准，一次到位，不能晃来晃去的找落幅；

3.稳，画面稳定。不要因为变焦点而出现模糊不清的现象。如果有条件，拍摄时尽量

用三脚架；

4.匀，指的是运动镜头在运动过程中要匀称。除了特殊要求不能时快时慢。

二、画面构图技巧

1.永恒的黄金分割定律：

如同摄影构图中使用*多的黄金分割定律一样，摄像时首先应掌握构图的“黄金律”。我

们假想在电视画面上有横竖线各两条，构成一个井字形。这个井字形有四个交叉点，其中任何一个交叉点都是安排画面主体的**位置，因为这四个点都是*引人注目的焦点。

2.三角形构图：

也称金字塔式的构图，指画面中排列了三个点或被摄主体的外形轮廓形成一个三角形。

角形构图常用来表现被摄对象的高大和伟岸，并能在画面上产生坚定的、不可动摇的稳定感。倒三角形，就像字母“ V ”，由两排对面平行的竖直物体，在近大远小的透视关系中汇聚而成。可给人一种雄伟、高阔、纵深的感觉。

3.S 形构图：

这是一种*富于变化的曲线构图，S 形的曲线给人以流畅而活泼的感觉，是*具美感的曲线 S 形的顶端，能把人的视线引向远方，把有限的画面变得无限深远。而S 形所造成空间，给人的视觉以暂时的停顿，有一种过渡，   同时又能使画面具有一种宽裕、舒畅的轻松气氛。画面变得丰富和深远，又打破了地平线等水平景物将画面均分后所产生的呆板。

4. 框架式构图：

摄像机通过门、 窗、洞等一些明显带有框架的物体进行构图，所获得的画面都局限在框架内， 使画面增添了一种装饰的感觉，同时也增加了画面的空间深度感。由于有一种框住的感觉，所摄的画面主体明确。

三、逆光拍摄的技巧

逆光拍摄时，光线不掌握好，则很容易发生被摄主体不清晰，主体表面会很黑。拍摄需要注意以下几点：

首先， 要注意补光， 即用反光板补助脸部阴影部分，但要注意分寸不要补得太亮，要保持逆光效果；

其次，要注意曝光，摄像机都有逆光补偿按钮，如果觉得太亮，可以用手动曝光； 第三、要注意选择光的高度，顶光不适合拍摄人物近景；

第四，要注意选择较暗的背景，否则得到剪影效果不明朗； 第五，要注意不要让光线进入镜头，以免破坏画面